巴托克的琴声,就像未经加工的巨大圆木。没有涂上清漆,没有加工过,木纹显露出天然的美丽,是大自然中结实可靠的建筑物。强韧的木造结构。天然素材的声音。
森林某处,传来斧头的声音。
有规律又充满力量的旋律。
敲击,敲击,心中回响着森林深处的震动。
心脏的跳动。鼓的旋律。生活、感情一起欢庆的旋律。
敲击,敲击。
指头就像木槌,在敲着木头。
敲击还在继续,让人进入到了恍惚阶段。于是他更用力,更起劲地敲击。他专心致志,心无二用地敲击着,直到一切变得一片空白。
最后一击之后,带着短促的回音,琴声停止了。
静寂。森林默不作声。
马赛尔站起身来,潮水般的掌声包围住了他。
他微笑着向大家致意。
热烈的掌声扑面而来。
他在这短短的一刻,感受到了观众的真实反应,并试图分析。
这首曲子流行度不高,但观众很喜欢他的演奏,被这首曲子所吸引。
他放下心来,一股难以形容的喜悦涌上来。
自己想弹的曲子就是听众想听的曲子,想成为那样的钢琴家——
刚才的念头掠过脑子。
好的,接下去的曲子是?
马赛尔问自己。
这一定也是我和观众都期望已久的曲子。
第二首曲子是西贝柳斯的《五个浪漫小品》。
就像这首曲子的名字所示,它与第一首巴扎克的曲子相比,仿佛一百八十度大转弯,由五首浪漫又旋律优美的曲子组成。
十分工整的优美旋律。
技术上没有什么难度,可以弹得十分悦耳媚俗。
但是,对马赛尔来说,把这首曲子放在第二曲,却是一个冒险。
在马赛尔安排的一个小时的曲目里,第二曲占有很大的比重。
和第一曲的巴托克对照来看,泾渭分明,将观众从紧张感强烈的现代曲风中解放出来,让观众稍事休息,也是他的一个目的。有些观众向马赛尔希求的是提供令人陶醉的甜美音乐,满足大家的感官享受。而且,他最大的目的是为观众听下一首李斯特做好铺垫。
但是,这首曲子比想象的要难弹。
每次练习时马赛尔都痛感到这一点。
曲子很简单,轻易就能弹出来,旋律优美,朗朗上口,可以弹得悦耳动听。但是,“悦耳”同时也无限接近“土气”和“自我意识过剩”(“钢琴家的自信侧漏”还算是委婉的说辞)。于是把握火候就变得困难起来,如果甜得过头,或者是冷淡过头,都不能准确传达出他的意图。如果和之前的巴托克对比太过鲜明,更会让人感到不相容,结尾处理得云淡风轻,反而会让人感到惘然若失。
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